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domingo, 11 de noviembre de 2012

Knitting Nancy Gigante


Knitting Nancy es una gran pieza de diseño público e interactivo.

A free ball
El gigante Knitting Nancy está inspirado en el juguete que usa con frecuencia para enseñar a los niños el proceso de tejido  (también conocido como francés Knitting). Este es el espíritu de la inocencia y la comunidad que Superblue han tratado de invocar a su gigante Knitting Nancy, donde los transeúntes se anima a probar el proceso ellos, con estas colaboraciones la estructura sigue creciendo y cambiando a medida que más y más personas interactúan.

El gigante Knitting Nancy también funciona como un espacio social, ya que contiene unas bolas inflables que funcionan como estructura. Al estar dentro del la maraña pero sin una situación fija, el público puede jugar a crear, sentarse y disfrutar de como va evolucionando y creciendo. 





 Después de haber aparecido en lugares muy distintos, el gigante Knitting Nancy permanecerá como testimonio de todas las personas que han colaborado en el tejido de la estructura. Esta ética es fundamental para Superbllue, una consultora de diseño que crea espacios de acoplamiento y de comunicación para informar, educar y construir comunidades, empresas y marcas.





jueves, 10 de febrero de 2011

Matthias Pliessing Esculturas fotográficas









Matthias Pliessing



















La madera es quizás uno de los materiales más nobles, versátiles y queridos con los que el hombre ha trabajado a lo largo de la historia. Sus propiedades han sido exploradas durante generaciones utilizando diferentes métodos y filosofías. Es un material que jamás pasa de moda, ya que nunca deja de sorprendernos su capacidad expresiva.

Los trabajos esculturales de Matthias Pliessnig representan una investigación continua de lo que se puede lograr con un material aparentemente estático e implacable. Su forma de trabajar es muy fluida y elagante, el roble blanco tratado con vapores para obtener las curvas que Matthias desea, no sin una previa investigación. Consiguen una aproximación magnífica que respeta al material transgrediendo los limites que se han ido imponiendo con el tiempo. Matthias crear una relación especial con cada pieza debido al tiempo y metodos que emplea para crearlas, cada pieza es tratada con herramientas manuales y proceso mecánicos tradicionales.








 Fabricar artesanalmente un objeto suele ser sinónimo de interactuar a nivel profundo, quizás sea más adecuado considerar la fabricación artesana como un procedimiento que proporciona control al usuario y en donde el alma del material se puede seguir apreciando. La importancia del color, la textura, la coloración y la estructura de la madera se puede evaluar al instante, algo que no siempre resulta posible con otras formas de manipulación estandarizada.





En las piezas de Matthias Pliessnig hay un profundo conocimiento no solo de las propiedades del material, sino de la anatomía del cuerpo humano y su relación con la masa. Para él muchas de sus piezas consisten en una "captura del momento en que el peso humano impacta en la forma, como si anteriormente la pieza hubiera sido maleable y hubiera conservado la marca de la persona allí sentada." El estudio de Matthias Pliessnig es una fuente de insipiración continua, donde todo puede resultar influyente y se premite que las ideas evolucionen.


 Las maderas de fresno, roble y olmo poseen buenas propiedades de flexión. Para maximizar su flexibilidad, inicialmente se deja secar el material al aire libre, una práctica habitual con las maderas duras. Sus fibras se vuelven temporalmente maleables cuando se calientan con vapor, lo cual las convierte en elementos muy maleables. 




Matthias Pliessnig presta especial atención a que la madera seleccionada sea sostenible y adecuada a cada propuesta. Su obra ha sido ampliamente reconocida y expuesta en diversas galerías y museos de Estados Unidos y forma parte del libro Bases del Diseño de Producto: Materiales, publicado por pad editorial





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sábado, 15 de enero de 2011

Jardines voladores

Después de mucho rebuscar por el mundo virtual, no he conseguido saber mucho a cerca de este señor, trabaja en Holanda y tiene una llamativa forma de crear jardines. Consigue que todos seamos espectadores del juego que mantienen sus espacios. Si un jardín es algo vivo, estas instalaciones (que no creen en la gravedad), son un la máxima expresión del movimiento, ya que no sólo se tiene en cuenta el crecimiento y los agentes externos que rodean el conjunto; en estos casos se crea una galaxia, cada planta se puede mover respecto al resto a la vez que gira sobre si misma.
                                                           ¡un auténtico espectáculo!


Si alguien me puede aportar información sobre este apaisado tan interesante se lo agradecería mucho!



















domingo, 2 de enero de 2011

Petra Blaisse


Petra Blaisse trabaja con los mejores arquitectos del mundo. es pareja artística del holandés Rem Koolhaas y de su mano salen obras de arte en telas y en diseño de jardines.

Petra Blaisse, fundadora del estudio Inside-Outside, especializado en el diseño de interiores y paisajismo.
Uno de los puntos fundamentales a los que debe su fama es su particular utilización de materiales para realizar muros creados con cortinas con las que da solución a problemas acústicos, luminosos, climáticos o de movimiento marcando las rutas dentro del edificio o sus mullidas alfombras en las que plasma los diseños de los jardines exteriores.
Jardines a cuya existencia concede una gran importancia ya que más que un lugar público con fines recreativos, "sirven de puentes, de fronteras, de conexión y organización de infraestructuras, así como para ocultar necesidades de la ciudad que la ciudad prefiere tener ocultas"; Su existencia también tiene efecto en la contaminación como cuando se construye un parque en una zona cercana a un vertedero para absorber la contaminación. "Además es importante que en un parque se respeten condicionamientos económicos que incluyan actividades comerciales, restaurantes, guarderías, pudiendo generar ingresos y crear empleo para la ciudad y tener incluso fines educativos, como un jardín botánico o un zoo".
Sobre Madrid, ha comentado que "si vienes como turista encuentras en el centro unos parques preciosos muy bien mantenidos y en buen estado. Según te vas alejando del centro, el panorama es más árido".







Terry Border

Terry Border nació en el año 1965 en un pueblo de Carolina del Sur. Trabajó muchos años en fotografía comercial y tuvo varios hobbies relacionados con el arte plástico y la escultura. Hoy en día posee un posgrado en artes fotográficas y es uno de los artistas más reconocidos en el ambiente por sus obras simples y divertidas, principalmente sus trabajos para Bent Objects.