A lapiz

No acostumbro a subir varios videos seguidos, pero a falta de tiempo...

High Line Park

High Line Park

High Line estacin Westbeth

Se trata de un gran espacio público a 10 metros del suelo, que recorre en toda su extensión una antigua vía de ferrocarriles en desusos que data de 1930 situada al oeste del centro de Manhattan en Nueva York.. En el proyecto se incluyen tanto la consolidación de áreas verdes como recuperación de edificios y conexión con las principales vías de transporte de la ciudad.

De la mano de , los autores de la nueva High Line (Diller Scofidio + de Renfro) tratan a esta intervención como como un gran jardín lineal a escala de la misma infraestructura, con la obra se recrean los antiguos enlaces y lineas férreas, sobre las que destaca los grandes jardines florales y pequeñas pausas más acotadas. 

Lo más llamativo e impactante de este antiguo viaducto, fue su inserción dentro de la trama urbana, emplazándose en una zona de intensa densificación, atravesado edificios y circulando sobre el nivel de la calle. A su vez, este viaducto se perfilaba como el medio de transporte por excelencia del desarrollo industrial del oeste de Manhattan. En los años 60, por problemas económicos el tren del la High Line cerró por completo y en los años 80s el viaducto fue prácticamente cercenado tras el crecimiento de la mancha urbana y el desarrollo de nuevos barrios.

Desde ese entonces “La gran Vía” que fue en los años 30, icono del proceso de industrialización de la ciudad, se transformó en un gran elefante blanco, un no lugar dentro de la ciudad, pero sin quererlo, es un símbolo social y de identidad de quienes habitan el oeste de Manhattan.

Con el impulso de una organización ciudadana, Friends of the High Line, se logró recuperar este antigua infrestructura, evitando su demolición, transformándola en un proyecto insigne de recuperación urbana a través de un concurso de ideas en 2004, destacando el primer lugar Field Operations and Diller Scofidio + Renfro. El comienzo de obras el 24 de junio de 2006. Sin duda un excelente ejemplo de recuperación de infraestructuras en desuso, dónde se potencia el verde en pro de espacios públicos.

(texto:http://www.plataformaurbana.cl)

Magic carpet

Matthias Pliessing Esculturas fotográficas

Matthias Pliessing

La madera es quizás uno de los materiales más nobles, versátiles y queridos con los que el hombre ha trabajado a lo largo de la historia. Sus propiedades han sido exploradas durante generaciones utilizando diferentes métodos y filosofías. Es un material que jamás pasa de moda, ya que nunca deja de sorprendernos su capacidad expresiva.

Los trabajos esculturales de Matthias Pliessnig representan una investigación continua de lo que se puede lograr con un material aparentemente estático e implacable. Su forma de trabajar es muy fluida y elagante, el roble blanco tratado con vapores para obtener las curvas que Matthias desea, no sin una previa investigación. Consiguen una aproximación magnífica que respeta al material transgrediendo los limites que se han ido imponiendo con el tiempo. Matthias crear una relación especial con cada pieza debido al tiempo y metodos que emplea para crearlas, cada pieza es tratada con herramientas manuales y proceso mecánicos tradicionales.

 Fabricar artesanalmente un objeto suele ser sinónimo de interactuar a nivel profundo, quizás sea más adecuado considerar la fabricación artesana como un procedimiento que proporciona control al usuario y en donde el alma del material se puede seguir apreciando. La importancia del color, la textura, la coloración y la estructura de la madera se puede evaluar al instante, algo que no siempre resulta posible con otras formas de manipulación estandarizada.

En las piezas de Matthias Pliessnig hay un profundo conocimiento no solo de las propiedades del material, sino de la anatomía del cuerpo humano y su relación con la masa. Para él muchas de sus piezas consisten en una "captura del momento en que el peso humano impacta en la forma, como si anteriormente la pieza hubiera sido maleable y hubiera conservado la marca de la persona allí sentada." El estudio de Matthias Pliessnig es una fuente de insipiración continua, donde todo puede resultar influyente y se premite que las ideas evolucionen.


 Las maderas de fresno, roble y olmo poseen buenas propiedades de flexión. Para maximizar su flexibilidad, inicialmente se deja secar el material al aire libre, una práctica habitual con las maderas duras. Sus fibras se vuelven temporalmente maleables cuando se calientan con vapor, lo cual las convierte en elementos muy maleables. 




Matthias Pliessnig presta especial atención a que la madera seleccionada sea sostenible y adecuada a cada propuesta. Su obra ha sido ampliamente reconocida y expuesta en diversas galerías y museos de Estados Unidos y forma parte del libro Bases del Diseño de Producto: Materiales, publicado por pad editorial

.

Un huerto cultural en casa...

Papel, luces y sombras

El número AUREO

El número áureo, de oro o divino, es un número irracional, pero no es un número cualquiera. Al comenzar a indagar sobre él, vas descubriendo que su calificación de dorado, no es en vano. Es una cifra fascinante, con conexiones insospechadas entre la naturaleza y las creaciones humanas; es el número de oro en la ciencia y en el arte de todas las épocas, así como el papel que desempeña en la morfología de animales y plantas, posiblemente por esta razón se encuentra estrechamente vinculado al concepto de belleza y perfección.

La proporción áurea esconde una noción de armonía de carácter universal, con claros ejemplos que certifican estas afirmaciones. Detrás de este inocente número, se esconde la disposición de los pétalos de una rosa y la cara de Mona Lisa. Este número es capaz de definir tanto la dinámica de los agujeros negros, como la estructura microscópica de algunos cristales. Podemos encontrar phi (Φ φ) tanto en las obras más excelsas hechas por el hombre, como en la propia naturaleza.

POSICIÓN EN EL PAISAJÍSMO

Comenzando por los romanos, pueblo que destacó por su capacidad ante la ingeniería, vemos como sus jardines son una extensión de la arquitectura. Los patios ajardinados de las villas no eran más que una prolongación de la tradición del jardín pequeño. Si atendemos a las construcciones romanas, podemos intuir una base griega en todas ellas, posiblemente una de las más importantes sea la utilización de la proporción aurea, para acercar estas creaciones a la máxima expresión de la belleza.

Orpheus por Kim wilkie

Veremos que al igual que en el mundo clásico, en el Renacimiento el interior de las viviendas se proyecta sobre el exterior; en este caso los jardines se hacen para el hombre, y dignifican al hombre, sus proporciones infunden paz, por tanto la forma y estructura se vuelve crucial.  Los elementos empleados son perennes antes que efímeros, todo se basa en una estructura estable. El más claro ejemplo es el que nos encontramos en Villa Rotonda, en el que Palladio elimina el jardín ortodoxo y prepara el camino para la armonización de la geometría con la forma natural. Durante el periodo de transición del Renacimiento al Barroco, se establece el estilo conocido como el manierismo. La organización del terreno es básicamente geométrica, pero se van incorporando elementos llamativos, que terminarán conformando una autentica dramatización del jardín.  Con el Barroco se busca la exaltación de los sentidos y por este motivo los jardines son como autenticas obras de teatro por los que se desarrollan todo tipo de actividades de ocio. La originalidad del diseño se encuentra determinada por líneas maestras que obedecen a proporciones matemáticas, con las que es más fácil aproximarse a la belleza y la idea de perfección.

Orpheus por Kim wilkie

Con todo el desarrollo paisajístico, y la importancia que van adquiriendo los espacios exteriores, se van obteniendo numerosos ejemplos en los que se intuye la utilización de la proporción aurea, pero en reducidos casos se especifica dicha utilización. Posiblemente debido a que la proporción aurea sirve como apoyo en el diseño, como red de líneas maestras, de las cuales queda el espíritu de proporcionalidad, pero no se desarrollan de forma explícita. Tal vez por está razón no quede definida su utilización; pero lo que sí está claro, es que desde muy antiguo esta proporción se encuentra presente en el campo del diseño y lo que es más intrigante, es su desarrollo en las formas de la naturaleza.